Quelque part entre Vancouver, Whistler et Montréal, Aude Ray offre un regard intime qui voyage sur une route sinueuse des Rocheuses avec sa plus récente chanson, « Roadtrip à l’aurore ». Le doute et la fuite habitent le texte; l’horizon est incertain, la lune est brève et l’amour est une « fugue sur la réalité ». Même la pluie à torrents semble plutôt être une illusion. Pourtant, Aude Ray chante une vignette du quotidien qu’elle immortalise. Musicalement, la sobriété de la guitare et du piano laisse place à l’interprétation vocale de celle-ci. On a affaire ici à une chanson de feu de camp, écrite sur mesure pour le moment précis où la vivacité des brûlots cède place aux braises patientes, prêtes à poireauter toute la nuit. Voilà un rappel qu’au final, tout est éphémère, y compris le moment passé avec Aude Ray à écouter ce titre. Cette chanson parue plus tôt en 2017 marque d’ailleurs un départ de son premier album, Sirène, lancé en 2014. À défaut de saisir l’ensemble de la démarche d’Aude Ray dans la réalisation mince du disque, il faut se tourner du côté des textes et des musiques pour se laisser porter par l’ensemble de son approche chansonnière. Dans son approche, Aude Ray évoque plutôt le tangible sous un fond pop sur « L’instant présent », afin de s’ancrer les deux pieds dans ce moment qu’elle partage. Ces structures mélodiques guident d’ailleurs les dix chansons bilingues, sans toutefois créer une étanchéité inutile. À preuve, elle alterne l’offre rythmique de « L’amour et la liberté », la pièce d’ouverture. À l’intérieur de cela, elle ajoute également quelques clins d’œil au jazz, sans déroger à sa ligne directrice. Nul besoin de réinventer les codes sur « Messagère ». La recette se prête bien à ce titre. Sirène possède toutefois ses instants où le groupe de musiciens soulève les titres. La pièce-titre en témoigne, car ici, Aude Ray et son groupe groovent tandis qu’elle répète en boucle « Fais de moi une sirène ». En parallèle à « Roadtrip à l’aurore », les chansons de Sirène évoquent également le plein air. Sous le métissage planant et rock de « Divine Plage », cet espace sert de rappel au lien entre Aude Ray, la plage et l’océan. Après tout, l’introduction aux souvenirs de « L’instant présent » se fait par le biais d’une rivière et du fleuve Saint-Laurent. Même sur « Le Bonheur », elle aperçoit un « soleil chaud » dans le visage du sujet de la chanson. Sur « Le cœur bohème », de rares ambiances s’insèrent derrière les instruments afin d’ouvrir cette chanson. Dans le deuil évoqué ici, l’instant est aux images; il pleut de l’encre sur sa peau, tandis que la vie est comme un poème. Comme point de repère à la conclusion folk rock offerte sur « Cœur du monde », la lune et le soleil veillent sur nous. Cela boucle également la boucle amorcée par « Roadtrip à l’aurore », avec ce cœur qui gronde comme un moteur, fabriqué sur mesure pour la route. Plutôt que de vivre d’amour et d’eau fraîche, elle préfère vivre « de poésie de couleur ». Ça tombe bien, cette chanson est la plus lumineuse de son offre. À l’extérieur des murs des studios d’enregistrement, Aude Ray saisit ses chansons pleinement pour livrer, portée par sa voix, avec naturel. D’ailleurs, les chansons de Sirène se font plus efficaces et redoutables dans ce contexte. Cela permet également d’apprécier ses qualités de musicienne lorsqu’elle est seule avec une harpe. La musique de Aude Ray s’écoute comme des gouttes de pluie au printemps qui coulent doucement le long de la fenêtre d’une maison de campagne. L’auteure-compositrice-interprète sert un rappel de la nécessité de prendre à la fois assez de temps et de recul pour se fondre dans l’instant présent.