Depuis dix ans, la Montréalaise Chloé Lacasse mélange les genres afin de définir son propre terrain de jeu. Parmi l’offre pop francophone, Lunes, le deuxième album de Chloé Lacasse, est une perle qui mérite une écoute attentive afin d’en saisir chacun des arrangements riches en textures. Cet effort supplémentaire est nécessaire, car malgré le caractère organique de la démarche, l’album finit par se faire un brin trop prévisible pour envelopper pleinement l’écoute. Toutefois, on plane avec l’auteure-compositrice dès les premiers synthétiseurs vaporeux du disque, tout juste avant la première ligne mélodique de « Rien pour moi ». Cela n’enlève rien au caractère pop de la démarche de Lacasse, qui multiplie les hameçons avec doigté au long des douze chansons. Ici, les refrains restent en tête longtemps une fois le compact terminé, tandis que la présence de Lacasse se fait lumineuse. À vrai dire, Lunes offre plusieurs bijoux chansonniers qui possèdent chacun leurs points d’orgue, que ce soit dans le caractère britannique de « À pas lents » ou le croisement entre Lunes et l’album homonyme sur « Un oiseau dans la vitre ». La magnifique « Le générique » s’éloigne de l’instrumentation pop traditionnelle pour céder sa place au piano et aux grands espaces, dans le cadre d’un grandiose pont. Plutôt que de s’épuiser en mi-compact, Lunes dévoile de nouveaux secrets. Après ses débuts en sobriété, « Encore une fois » offre une somptueuse orchestration au piano. Dans cet univers glauque, Lacasse y va même de rares instants d’urgence avec « Douce incertitude ». Le titre de cette chanson condense l’esprit du disque, car Lacasse a beau bercer l’auditeur, elle assume pleinement sa démarche. La conclusion offerte sur « Furnace Creek » boucle la boucle amorcée sur Lunes. Quelque part en flottant dans les airs, Lacasse « tourne la clé » pour que le moteur s’arrête à la nuit tombée. L’univers de Lunes se recrée avec aisance en spectacle, en demeurant intime, sans perdre en caractère. Au-delà du haut niveau de musicalité qu’elle amène avec ses musiciens, Lacasse met de l’avant son sens du détail et les qualités de ses chansons. Cela rappelle la versatilité de l’auteure-compositrice-interprète, particulièrement avec le recul des trois ans passés entre les deux disques. À un autre extrême, son disque homonyme paru en 2011 flirte avec la pop électro, où les basses synthétisées lourdes s’appuient à son superbe sens de la mélodie. Malgré cette urgence et son caractère glauque, ce disque enchaîne les hameçons pour laisser transparaître un caractère festif. Cette prise de risques est récompensée. À preuve, « Les yeux d’un fou » allie le plaisir fédérateur au chaos électronique. Comme fil conducteur entre ces deux pôles, Lacasse utilise son amour des grands espaces (« Les insatiables »), sa voix et ses textes. Même entre les chœurs et les synthétiseurs de « Tout va bien », le piano solitaire du refrain évoque Lunes. Le recul de « Café », pièce livrée en guise de conclusion, rapproche d’ailleurs la dualité discographique de celle-ci. Avec deux albums en poche, il sera intéressant de suivre l’arrivée d’un troisième disque. L’évolution fut naturelle, même si elle détonne, pour le mieux. Le défi sera de réconcilier l’efficacité pop de son disque homonyme avec la douce mélancolie de Lunes, afin de débarquer avec un produit pleinement authentique. L’occasion est idéale, car Lacasse écrit des chansons qui se démarquent par leur caractère humain. Pour boucler la boucle, il faut tourner notre attention du côté de « Renverser la vapeur », tirée de Lunes, avec son vidéoclip hivernal où l’on laisse derrière « ce qui nous rend fous », comme ces voix dans nos têtes et le cynisme. Cette dose de naïveté se prend bien. En attendant, Chloé Lacasse entreprenait en 2017 un virage électro-pop en anglais, en compagnie de Geneviève Toupin et de Vincent Carré, sous le nom Chances, s’éloignant de son offre précédente. Il ne reste plus qu’à savoir quel impact aura le trio dans la démarche créatrice de Lacasse en français.